Estas cuestiones enmarcan ‘Encuentros Musicales del Pasado y del Presente a través del Estrecho de Gibraltar’ (MESG), un proyecto de cincos años de duración financiado por el Consejo Europeo de Investigación (2018–2023, 758221_MESG). Aunando la investigación de archivo con trabajo de campo etnográfico, el proyecto pone en diálogo especialidades geográficas, lingüísticas y musicales, trabajando para explorar la construcción de un patrimonio musical colectivo entre el norte de África y el sur de Europa. Durante siglos, los músicos han viajado a través del Estrecho de Gibraltar, lo que refleja los estrechos vínculos históricos entre el sur de Europa y el norte de África. La creación de música en esta región está en parte respaldada por los legados de España medieval (al-Andalus, 711–1492) y la noción de intercambio cultural entre cristianos, judíos y musulmanes. La idea de una herencia musical compartida entre el norte de África y el sur de Europa se ha utilizada para varios objetivos: para legitimar el colonialismo y el control y la representación de los pueblos norte africanos; como una herramienta de diplomacia cultural entre comunidades étnicas y religiosas en el Mediterráneo occidental; y como una forma de identidad transnacional para las comunidades del norte de África en la diáspora.

 

El proyecto se divide en tres áreas de investigación que cruzan los periodos coloniales y postcoloniales (desde el sigo XIX hasta la actualidad) y que se enfoca en varios géneros musicales y practicas sónicas (la música andalusí, el flamenco, las tradiciones sefardíes, el jazz y los sonidos de protesta): 

 

• La memoria musical de al-Andalus: examinamos las ‘otras vidas’ de al-Andalus – como la historia utópica de la España musulmana y judía ha sido interpretada a través de la música y el sonido por varias comunidades para diferentes objetivos sociales y políticos. La música juega un papel importante en traer al-Andalus al presente, pero también está intrínsecamente ligada con los legados del colonialismo europeo en el norte de África y los proyectos de nacionalismo.

 

• La música y la historia colonial: consideramos como la música y el sonido constituían una forma de encuentro colonial en las colonias francesas y españolas en Argelia y Marruecos, y en las metrópolis. Enfocándose en las micras-historias y voces ocultas, exploramos como la música se utilizaba para legitimar y luchar contra la autoridad colonial. Además, intentamos reconsiderar el binario de colonizador y colonizado para explorar conexiones transcoloniales a través de diferentes contextos geográficos y entre varias comunidades étnicas y religiosas. 

 

• Encuentros musicales postcoloniales: exploramos la creación de música intercultural a través del Mediterráneo en el mundo postcolonial, basándose en la investigación etnográfica con comunidades diferentes. Consideramos cómo los legados coloniales continúan a influir el cómo se interpreta y se representa la música. Desde el discurso de una ‘hermandad hispano–marroquí’, hasta las reivindicaciones europeas sobre la preservación de la música andalusí, discursos y mentalidades coloniales siguen influyendo como la música se utiliza por artistas y organizaciones en actos de diplomacia cultural y transnacionalismo a través del Estrecho de Gibraltar.